做创意作品展示时，不少人会犹豫要不要把旧稿拿出来。其实旧稿本身并不是需要遮掩的东西，关键在于你希望观众从中看到什么。如果你把旧稿和修订稿放在一起，观众能直观感受到思路的演变，这比单独展示成品更能传达创作过程中的判断力。常见的做法是按时间顺序排列，或者用并置的方式让两个版本同时出现在视野里，观众一眼就能看出哪些部分发生了变化。
具体到如何标注变化，有几种比较实用的方式。一种是直接在修订稿上标记被替换或新增的区域，比如用不同底色或简短批注指出"这里原来是什么样的，为什么换掉了"。另一种是在旁边附一小段修改说明，写清楚触发修改的原因——可能是收到反馈后发现某个细节表达不够准确，也可能是尝试新手法后觉得旧方案更合适。说明不需要很长，但最好具体到某个决定，而不是笼统地说"优化了整体效果"。
呈现依据时，区分"事实性修改"和"偏好性修改"会让观众更容易理解你的思路。事实性修改比如有参考素材更新了、比例关系需要修正；偏好性修改则是你在几种都能成立的方案中做了取舍。前者可以指出依据来源，后者可以说明你当时的判断标准，比如更看重节奏感还是信息密度。这样观众不会误以为旧稿是"错的"，而是理解到创作本身包含多个合理方向。
最后一点，如果你打算在展示中保留旧稿的原始状态，就尽量不在事后对旧稿本身做二次修改。如果确实需要补充说明，可以用注明日期的批注或附页来记录，而不是覆盖原稿再声称它是最初的样子。这样做的好处是，观众和你自己都能回溯到当时的真实状态，展示的可信度也由此而来。